魏喜奎（1925～1996），自幼随父魏永富及兄长魏宝华学唱唐山大鼓，并得到过曲艺前辈刘宝全、白云鹏、金万昌、白凤岩、王佩臣、骆玉笙等的教诲。她在唐山大鼓、乐亭大鼓的基础上不断改革，并吸收马宝山奉天大鼓的艺术特色，形成了风格独具的奉调大鼓。1938年后，主要在京津一带演出，并享有盛名。还曾师从莲花落名家于瑞凤，学演彩唱莲花落小戏，并于四十年代与京韵大鼓艺人联幼茹、于兰凤合演过《小化缘》《赴善会》等剧目，为后来都成为北京曲剧演员奠定了基础。新中国成立后，她与曹宝禄、顾荣甫等一起组成群艺社，演出解放新剧，并在此基础上创立了北京曲剧。几十年来她在众多剧目中塑造了不同类型的妇女形象，代表剧目有《柳树井》《罗汉钱》《妇女代表张桂容》《喝面叶》《杨乃武与小白菜》《啼笑因缘》《天仙配》《苦菜花》《阎家滩》《红花向阳》《方珍珠》《泪血樱花》《碧海恩仇》《巧团圆》《母与子》等。她的演唱情感真挚，高唱低吟运用自如，吐字行腔韵味隽永，具有独特的演唱风格。1954年北京市第一届戏曲观摩演出中获演员一等奖。1957年，参加第六届世界青年联欢节，在“东方歌唱比赛”中荣获金质奖章，成为北方曲艺界荣获国际奖的第一人。曾历任北京解放后历任北京市曲艺工作团副团长，北京市曲艺团副团长，中国文学艺术界联合会委员，中国戏曲家协会常务理事，中国戏剧家协会北京分会副主席、历届北京市政协委员、常委。1987年7月，率中国曲艺团赴美国演出，使中国说唱艺术在国际产生影响。1992年3月，应邀赴台湾举办“海峡两岸鼓曲大展”演出，并再几所大学讲课，成为海峡两岸隔绝40年戏曲界正式前往台湾做艺术交流的第一人。由于她对北京曲剧有着卓越贡献和巨大影响，所以“魏喜奎”三个字曾一度成为北京曲剧的代名词。

曹宝禄（1910～1988），自幼师从尚福春学唱大鼓，后拜金小山学单弦，30年代中期以来在京津两地以单弦、联珠快书享誉曲坛。新中国成立后，他创立群艺社，积极参加曲艺改革工作，组织领导并演出了《新探亲》、《大家喜欢》、《婚姻自由》等新曲艺剧，为以后发展成为北京曲剧奠定了基础。曾任北京曲艺公会理事长、北京市曲艺杂技工作者联合会主任委员、北京市第二届人大代表、北京市文联理事、北京曲艺团团长，出席过第一、二、四届全国文代会。北京曲剧自群艺社在前门箭楼演出小戏的萌芽期、到北京市曲艺工作团演出老舍剧作《柳树井》后正式定名，再到北京曲艺团曲剧队《杨乃武与小白菜》《啼笑因缘》经典剧目的推出，都是在曹宝禄的直接领导、亲自主持、深度参与之下推动完成的。曹宝禄不但是北京曲剧早期主要创始人之一，更是北京市曲剧团事业的奠基人。

李宝岩（1919～1978），1944年毕业于中国大学法律系，在校读书时即喜爱曲艺，曾向单弦名家荣剑尘、谢芮芝、常澍田等求教。1949年拜金小山为师学艺。1952年开始演出曲剧，在大部分戏中担任男主演。他文思敏捷，才华出众，对于曲剧的发展做出了重大贡献。在曲剧的近百个剧目中，经他参与编、导、演的较有影响的剧目有三十余出。他身材魁梧，相貌英俊，表演潇洒，嗓音洪亮爽脆，在字、声、气的运用上颇为考究。说唱结合自然，亲切悦耳。表演朴实无华。他善于唱腔创造，以音乐抒发人物内心情感，演唱刚劲质朴，韵味浓厚，声情并茂。他能塑造不同类型的正反面人物，舞台形象鲜明生动。代表作有《红霞》的白伍德、《杨乃武与小白菜》的杨乃武、《啼笑因缘》的刘将军、《骆驼祥子》的祥子、《箭杆河边》的老庆奎、《义和团》的张德成等。他长期担任曲剧教学工作，后世北京曲剧男演员大多受教于他。

顾荣甫（1912～1989），幼拜果万林为师学唱单弦，以和尹福来搭档拆唱八角鼓而享名。解放后参加曲艺说新唱新工作，积极投身于曲剧的创演当中，是北京曲剧主要创始人之一。曲剧早期剧目的曲牌、曲词多由他整理设计，对曲剧的表现形式与风格，及促使曲艺音乐向曲剧转化、丰富曲牌唱腔的表现力上做了大量工作，收到了良好效果。他嗓音沙哑醇厚，行腔质朴丰满，韵味古拙苍凉，咬字清晰，字字分明。他能以人物的性格和思想感情为依据，创造的角色形象鲜明，能够塑造善、恶、直、狠等不同类型的人物，所饰演《柳树井》的恶婆婆、《罗汉钱》的张木匠、《杨乃武与小白菜》的刘锡彤、《啼笑因缘》的关寿峰、《骆驼祥子》的老马、《野火春风斗古城》的高大成、《夺印》的陈瘸子、《阎家滩》的左天贵、《红花向阳》的郑大爷，都给观众留下了深刻的印象。